最近有几次笔会，带点民间行为，笔会上我都遇到一位画家。他五十岁左右，高个，面色沉郁，用情专注，面对一个大画案，纸铺开了，那人提一个中毫，一只手插腰，另一只手握笔在纸上堆砌山水，动作潇洒自如。这位画家叫王习哲。

我在旁边微笑地欣赏他，。他浑然不觉，整个人像埋在自己的画中，或者说自己的梦魇中一样。所谓的笔会，其实是一个乱人场面，进入境界的他，旁若无人，这一刻只有他的画，他的笔墨。 　　我的好朋友，资深画家耿健把画家的这种创作状态叫“灵魂状态”，或者叫“灵魂出窍状态”，或者叫“灵魂附体状态”。这时候你已非你，你超越了自己。

世界上有太多的能人，任何要干成一件事情，他都得真诚的投入，忘我地投入，把自己当祭品一样为缪斯献上。

　试想，如果已故的石鲁的灵魂，赵望云的灵魂，附着在我们身上，我们将变得多么强大呀！>>>详细

　王习哲老师近期的山水作品让人赞叹，让人感动，让人不由有话要说。云雾从山谷向山顶升涌，清泉从山上向山下流泻。云的心里蕴着水，水梦想成为云。云水变幻、行云流水是大山温润的呼吸，是大山强健的脉膊，是大山活泼泼的精魂随风飘荡。云水之美是王习哲老师在孩童时就埋进心里的一个梦。

王习哲老师富于诗情而又善于思考，他在艺术实践中积累了一些独到的思想，同时又将这种思想融入水墨实践中，从而走出了一条极具个人风格的艺术之路。

他不盲目创新求异。所谓的新，在历史的长河中终究会变旧。而传统的技法，虽然是千百年的旧东西，仍然对现代以及后代的画家起着重要的作用。新旧并不重要，重要的是这种语言必须能恰如其分地抒情写意。刻意创新求奇，往往制造出狂怪恶丑的东西。他的笔墨既有传统，又不失时代性，并能适当与当代大家尤其是陕西山水画名家拉开距离，不亦步亦趋地步人后尘。他敏锐地察觉到，太过苍老干涩的笔墨，

在长期的写生过程中，他并不是简单地跑一跑，看一看，而是悉心观察自然细微的变化，沉下心来静听自然本身的蕴含和自己内心深处的声音。激活自己的潜能，打开自己的听觉、嗅觉、视觉、触觉，感受树木的气息，>>>详细