自敏出生在书香之门，自幼酷嗜书画，孜孜不倦，后一直求学、工作在古都长安，长期受其丰赡的文化滋养，温文尔雅，胸富才情。他继承发扬了长安画派“一手伸向传统，一手伸向生活”的创作理念，溯古探源，外师造化。凭籍着深厚的文化积淀，浓郁的乡土风情，以新的审美情怀和语言方式，构建了自身鲜明的艺术风貌。

自敏好古、崇古、师古、化古。对两宋院体山水尤为钟情。其画风追求宋代山水的雄壮磅礴，造型造景的丰富变化以及可游、可居、可观的意境营造，严谨而不失奔放，雄壮中饱含秀逸，远观得其势，近看得其质，身随景移，心随境游，乐而忘返。

　自敏与当代不少的青年画家不同之处在于，既不被传统所囿，也不被造化所役；既不厚古也不薄今。而是多管齐下，相互参用，以追求胸中之丘壑。他的画有机借鉴了版画、西画和当代画家的一些元素。

观之画面多布景繁密，丛树垒石，层层叠进，气象宏阔。高远、平远、深远相结合，画面恢宏大气，富有张力。运笔上方转灵动，皴擦点染，见笔见墨，山体轮廓线条刚劲有力，坚硬的石质山岩以干笔皴擦与湿笔点染结合写就，用笔、造型融入了版画的元素，顿挫、粗犷有棱角，果断、爽利见刀感。>>>详细

士夫文脉，纳入绘画；胸中块垒，寄托山林。遂使山水画不重状物，而在怡情。因而，画中山水多在象征，恐非实指。身在樊笼，境由心造，山水便成了精神自由的某种象征。文人绘画的渐兴，与文人的意气消磨成反比，也使山水愈发成为个人心绪的安托和外化。纵观古代山水画的发展，大抵不外如此。

长安画派，异峰独秀，别见春色。在政治与艺术的怀柔中，“一手伸向传统，一手伸向生活”，中庸的因势利变，一改文人的多情善感、自赏孤芳，而使山水画拓展为一种生活的积极和人性的张扬。传统文人的山水趣味，几被革新。长安画派之后，人物画隆兴，而山水旁落。究其缘由，盖因国愿、时趋、民气所致。

新世纪中，人为物累，心绪凝结。物质的夸张追求，自然带来精神的伪饰和假性需求。山水作为一种古典心境的符号，时被重读新解。自敏崇敬长安画派巨擎——何海霞，由其上溯，力追宋元诸家，而求时代新貌。多年来，他遍涉诸家、技道并进，也一直践行着“执古今两端，求中正意趣”的自我体验。

　世风鼓噪，利欲袭心。在经济的洪潮中，坚守的难度不仅来自于外部，而且常常也有内心的自疑。为工忌巧，待人以诚。或许是出于天性使然，自敏对于绘画，除了身不由己的喜爱，更有飞蛾扑火的执着。>>>详细