国画与时代疏离得似乎越来越厉害了。宋元一降,画坛就弥漫着一股脱离时代的情愫,画家们总在自觉或不自觉地追求一种远离时代真实客体的创作,他们的笔下多是潺潺的流水、嘤嘤的花鸟,所见的也多是“借古劝今”“意味隽永”的文人画,而能直面现实再现社会生活的佳作寥寥无几。

直到看到了罗宁先生的作品,我才知道陕西还有这么一位画家,他截取了时代生活的一瞬间,在拉近了时代和艺术的距离之后,展现了一种维美情怀。读他的作品,清新、亮丽的情感被充分调动了起来,原始的、现实的、大众化的愉悦赤裸裸地扑面而来,没有任何掺杂,没有任何夹带,没有任何阶级情感,也没有任何思维异化了的东西。

罗宁与当下的距离,使他的作品找不到“流行”的东西。让人在其画面前久久驻足的是那种通透通彻的美。他把流行的烟火气过滤掉了,剩下的是娴淑、鲜活、甜美、青春的再现。读他的作品,印象是久在幽谷中的鸟,蓦地飞上高空,带着土地的记忆,却又迷恋着世人,以激情的声音叫出天地间的绝美来。罗宁坚持的是现实主义创作道路,其国画作品崇尚维美理想和情怀。他画中人物清新、活泼、可爱,富有都市精神,宛如一缕清风,轻轻的荡漾在心灵的上空,更像朵朵绽放的月季花,绮丽的生命力洋溢于世间。

罗宁以美丽的女人作为艺术载体,裹挟的是维美的情怀。他通过独特的用笔设色来展现了都市的一种脉搏,向我们描述了一个独特的美丽世界。他的价值也正在于此。>>>详细

“蒹葭苍苍,白露为霜,有位佳人,在水一方”,初识罗宁,他的画作引我回到三千年前那片静谧的水域,遥望天边,一长衣少女,踏着皎洁的月光,裙裾飘飘,临风起舞,款款迩来,恰似惊鸿一瞥,又生出几许“江畔何人初见月,江月何年初照人”的春江月夜情调。

《多梦时节》、《春韵》、《海风》、《山花烂漫》、《荷塘深处》,单听这些名字,就足以韵化我们的耳廓和心灵。罗宁的作品多以当代年轻女子见长,或在花间独赏,或在荷塘漫舟,或在海边赶浪,或在林间遐想,或在河边嬉戏,或在田间收获,或显都市女孩风姿……罗宁用水墨调和情愫,即兴涂抹时代女子的青春、靓丽、时尚、浪漫、幻想和柔情,晶莹剔透,活脱灵动,浪漫飘逸,给我们展现出了一个诗意罗宁。

罗宁说,“画是作者情感冲动的外在表现,现实中没有完全相同的两幅作品,时移、气移、情移、画移,作画时全身每个神经和细胞都在热切地帮助我寻找内心的意向……”

“外师造化,中得心源”。文如其人,画如其人,作品是一个人内心世界的艺术反射,罗宁的画不管是写实还是写意,里面都流动着一个艺术家的情感和血液,就象自己生育的孩子一样,延续和继承着自己的“基因密码”。他笔下的都市女子热情洒脱,彝族姑娘清醇质朴,新疆大妈成熟风韵,西双版纳女子亲切如邻。“可贵者胆,所要者魂。”罗宁的作品,感情很浓,很浓;诗意很美,很美。>>>详细

看着罗宁新著《热情的目光》,想着这些年来,作为一个报人,他对文化所给予的热望,对于文化界所给予的关注,洋洋洒洒数十万字,道出了自己的思想理念,心中十分感动。又看书中他所画的插图,那一个个少数民族妇女的形象,栩栩如生的展现眼前,生发出美丽的光环,是民族的唯美之风,活灵活现的在生活中,派生出浪漫的色彩。

他的人物画,如这本书的题目,焕发出热情的色彩,这个色彩在生活中转化成一种形式的美感,默默的通过笔下的人物,以热情的目光注视着我们的灵魂。。这是一个充满民族风情的国度,是民族之风的唯美表现。在现代人物画坛,以人物著称的画家不少,各种绘画之风延伸到各个领域,使画家的思想灵魂通过笔墨,宣泄出心底的抑郁情绪。

有人说:罗宁的画似水,因为女人是水做的,透着无限的灵秀;有人说:罗宁的画是云,在飘忽不定中露出神奇;但我说这是他心态年轻的表现。一个画家,只有以极大的热情,投入到生活中,才可能创再出唯美的图画。

在他的人物画中,妇女的眼睛明亮、清澈,脸蛋如满月般靓丽,神态的恬静加上姿影的姣好,一副和谐的美感赋予画面以优雅的语境,没有一点人为雕琢的痕迹。女性体态轻盈、柔软,仿似自由的蝴蝶,在百花丛中飞翔。>>>详细

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