摘 要： 平面构成，就是主要运用点、线、面及其的变化律动进行创造性结合，而由这些抽象元素进行组织、结合，所构成的图像一般都极具抽象性和表达性。而在中国画的构图中，其对图像的表达、渲染也是利用点、线、面这些抽象的元素，
任何一种绘画形式都需要构成，构成是一切绘画的基础。不同的构成形式，就代表着各种不同的绘画形式与风格。而平面构成，就是二维空间中的一种主要构成形式，其主要运用点、线、面，以及这些元素的变化、律动进行创作。在二维空间上，对点、线、面进行组织、结合，其所构成的图像一般都极具抽象性和表达性。
绘画者在中国画的创作中，最为重视的就是图像的表达性，中国画讲究意境，其忽略了对于图像的情景再现，其讲究的是“不似而似”，即比起图像的写实，更加注重画中图像所表达的意境。中国画对于这种意境的追求，及其特有的笔墨技巧，即对点、线、面的灵活运用，都使得中国画的图像，在表现形式上带有其独特的抽象性。
平面构成，是将点、线、面等简单、抽象的几何元素赋予意义，将其转变成有具体意义的视觉表现符号，其最为主要的表现元素就是点、线、面。>>>详细
近期，得观李凯《寒冬未改山本色》、《高山流水》等系列山水画作品，颇觉欣喜；其画题言画而论世，论世而喻画。与其此前相比，这些作品中更明确地体现了其性情，以及对山水画的思考与认识；承载了其多年在绘画上的实践经验与当下情境，这不能不说是作为一位画家应有的，且是必须具备的学养与问题意识。画表意，乃是心声；李凯丰富的阅历及诸多的因素汇聚于作品中，滋生了荒率、苍茫、雄宏等特点的，以水墨为主，兼设浅色的绘画样式；展现了其独到的，别具一格的性情。
上世纪，传统的绘画观念和语言体系，已如同被打碎的“万花筒”，成为历史的碎片，零星地附会于纷杂的绘画样式之中；如同废弃于路边的庞大机器，成为路人择取破铜烂铁的对象或是故人念想往昔的寄托，而原有的五彩缤纷现象已少有人观睹。如今，学界不乏在所谓“文人画”的旗帜下鼓吹不求形似，逸笔草草之士，嘈嘈切切，空言其趣。其激进亢奋之姿态，有否定一切，超越先贤之势，然又有几人能坚守自己的绘画理念，又能恪守古典范式与思想。百川灌河，入海复没；不知酷暑，何言冬寒？追求所谓的“现代感”和“装饰性”成为业界的趋势；在“笔墨当随时代”的幌子之下，又有鄙薄传统，粗率行事之流。>>>详细
