来源：三秦都市报
韦原原修复的瓷器 本报记者 党运 实习生 马超 摄一扇老式雕花木门，将这间古色古香的工作室一分为二。
凌乱的工作台上，一只黑釉茶盏，碗口缺了一块，38岁的师傅韦原原用一片银质的荷叶作为包口，小心翼翼补在缺口处。两个徒弟在里屋，一把青花瓷壶断了壶嘴，两人正打磨一块形状契合的木胎，准备作为骨架补上去。
师徒三人正在进行的工作，分别被称为锔瓷和金缮。前者是一种流传千年的的瓷器修复技艺，后者则属于漆艺的范畴，就难度而言，两者不分伯仲，各有千秋。
一件件待修复的瓷器古物仿佛穿越时空一般，在这里交汇，那些濒临失传的手工技艺，通过年轻师徒之间的口传心授，有了传承和重生。
两年带出22个徒弟
从2017年算起，两年来，“带徒弟”的经历让韦原原有了一个很深刻的感受，“越来越多的年轻人开始喜欢上传统艺术，尤其是传统手工技艺。”
两年来，22个徒弟相继从这间工作室走出去。他们大多是高校学生，也有刚工作的白领、企业员工。一个相同之处是，他们都喜欢传统文化，追求精神世界的充实，想在快节奏的城市生活中找到思考、自省的机会。
这与韦原原的初衷是一致的。韦原原是西安临潼人，喜欢书法、金石、收藏，尤其痴迷瓷器。2004年，韦原原大学毕业，因为学的是测控技术与仪器专业，他被分配进入外地一家国企工作。
在所有人眼中，这份工作体面而稳定，薪酬也不错，但韦原原则有着更高的追求。利用工作闲暇，他开始自学文博方面的知识，尤其偏爱各种各样的传统手艺，以此为手段来研究。周末时，他甚至在古玩市场摆起了地摊，用淘来的心仪宝贝，与藏友们彼此交换、互相学习。
这个过程，也是韦原原最早接触到锔瓷和金缮的渊源。工作9年后，他辞职回到西安，开始下决心研究古代器物的修缮，“西安是我的故乡，文化底蕴深厚，在这里很容易找到相同喜好的人，回到这里，我可以有空间做自己想做的事。”
事实上，在很长一段时间里，诸如锔瓷、金缮等传统技艺，仍然属于小众性的爱好，大家对此的关注度不高，认识也滞后。近年来，文化产业的不断繁荣点燃了人们对中华悠久文化、厚重历史的热情，文化遗产的传承与保护备受关注，越来越多的人开始喜欢传统的魅力、手工艺的魅力。
“这是一种属于中华民族的美学精神，这种精神是一脉相承的。不会过时。”韦原原认为，传统文化需要现代表达，“其表为修复之艺术，其内乃圆容之人生。”
“我想把它当成事业去做”
与单纯的兴趣爱好不同，如果要进行专业的研究，并希望以此为生，韦原原需要突破的第一个难题是，如何进行系统性的学习？
查阅古文献、去博物馆看实物、阅读专业书籍是一个渠道，最重要的应该是找到专业的师傅。2013年，韦原原一位卖玉器的朋友托他去一趟成都，帮忙给一位四川的客户送货。
开车到了成都后，韦原原发现，这位客户从事玉器收藏多年，同时也是颇有名气的锔瓷师傅，他当即提出想拜师学艺，对方有些不敢想象，“你，可以吗？”
这样的迟疑，一点都不夸张。实际上，我国用以修补陶瓷的传统方法就是锔瓷，所谓“没有金刚钻，就别揽瓷器活”，讲的就是这种手艺。由于在瓷器上的打孔难度非常大，对手上功夫的要求就颇为严苛。
锔瓷分为粗活和秀活，粗活就是为普通人家破碎的日用瓷器修补，通常被称作锢炉匠。另一类秀活，是专为达官显贵享乐而服务的锔瓷细活，锔钉考究，纹饰与所修瓷器搭配，使锔瓷变为破中求立的手艺，从而兴起了“锔活秀”。
“相信我。”韦原原和对方聊起了自己收藏瓷器的心得，以及对古器物修缮的认识，“过去都是默默摸索，现在我想把它当成事业去做。”
这趟原计划两天就可以往返的“送货之旅”，让韦原原在成都停留了半个多月，这种执着的精神，也感动了对方——待韦原原返回西安，这位师傅又给他介绍了另一位定居杭州的金缮师傅。
金缮从字面上讲，就是以金修缮，利用天然的大漆黏合瓷器的碎片或填充缺口，再在漆的表面敷上金粉或贴上金箔。
韦原原曾见过金缮的照片，喜欢但不了解其做法，在他看来，用最贵重的金属去修补残缺、放大残缺，表达的正是一种面对不完美时的坦然，成全一颗惜物之心。韦原原当即决定去杭州，登门拜访这位师傅，学习半年之后，又去了北京、上海学习，将传统的技艺章法加入现代设计元素。
“守护传统，守正创新”
“不同朝代的器物，烙印着那个时代的痕迹，本身就是传统文化脉络的传承。”沉浸其中之后，韦原原深刻感受到了中国古代艺术品之美，在他看来，修复不仅仅是简单的“缺肉补肉”，还需要在器型、重量、釉色、声音甚至是使用痕迹上符合审美要求。
他认为自己不仅是个“手艺人”，更应该成为择一事终一生的“守艺人”，“守护传统，守正创新。”
2014年，韦原原在西安开了自己的工作室，与别的文玩工作室不同，这里除了日常的商业修复之外，至今还沿袭着古时的师徒制：由韦原原当老师，通过传帮带的方式，让更多年轻人参与到常识普及、保护修缮中。
23岁的女徒弟胡思涵在这里学艺一年多，昨天她向记者坦言，很多学校缺乏对学生的审美教育，美术课也往往被大家忽略，一年多的学习，她的内心找到了一种平衡点，这种平衡点就是不受物质或名利干扰，心无旁骛地去追求自己的人生价值。
胡思涵是汉中人，就读于西北大学美术专业，每逢周末来上课，喜欢将自身积累的审美运用到金缮的过程中，也常常能感受到手中器物的制造工匠手艺之高超，“中国古代工匠有非常高的美学追求，他们不像西方雕塑家对人体骨骼理解深刻，但做的东西有风骨。”
激活传统文化的“一池春水”
时间在这里是另一种定义：慢、安静、不偷懒。聚是一团火，散是满天星，日复一日，这群年轻人获得的是日常语言所不能描述的模糊又高级的快乐感。
25岁的崔润喆是胡思涵的师兄，崔润喆上大学时学的是计算机编程专业，毕业后去了北京工作，因为父亲喜欢收藏和茶道，自小耳濡目染，崔润喆对中国传统的手工艺、古物情有独钟，决定回西安学习器物修复。
对崔润喆来说，修复本身并非目的，而是用以研究古代传统文化极好的切入口，“手工是对时间的尊重与敬畏，这项技能会训练出一种专注度。”崔润喆说，专注度会使你此后无论做什么都能静下心，会很细致，哪怕是极不起眼的事情也愿意追求极致。
下个月，崔润喆就该“出师”了，他的新职业也是器物修复，新的门店早就选好了，届时他也会成为一名师傅，他相信，只有创造性转化、创新性发展，才能激活传统文化的“一池春水”。
回忆自己的学艺之路，崔润喆总结了一句话，“耐得住寂寞，沉得下心，吃得了苦。”
本报记者 宋雨 实习生 宇梦林
